Художник
Эдуард
Васильев
«Думая абстрактно, я ориентируюсь на мировое искусство. Я не хочу быть подражателем, повторять, но не хочу и отрицать. Я нахожусь в традиции, но она должна быть живой. Многие понимают традицию как подражание, повторение. Но искусство должно быть современным, оно не может быть вторичным»
Ысыах для Иохельсона. Документальная картина. 2018 х.м.
Биография
ВАСИЛЬЕВ ЭДУАРД ИОСИФОВИЧ
Заслуженный художник РФ (2002), народный художник Республики Саха (Якутия) (2016), заслуженный деятель искусств ЯАССР (1982), лауреат Государственной премии РСФСР в области изобразительных искусств (1990), лауреат премии ЦК ВЛКСМ, Министерства культуры РСФСР и Союза художников РСФСР (1978), лауреат общественной премии Анемподиста Софронова – Алампа, награждён Дипломом Академии художеств СССР (1981), Золотыми медалями Союза художников России им. В.И. Сурикова (2018), им. А.А. Иванова (2023)
Родился в 1943 году. В 1963 году окончил Якутское художественное училище, в 1975 году - Институт живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е. Репина.
Член Союза художников СССР с 1977 года.
В 1973-2006 гг. преподаватель Якутского художественного училища, с 2006 года – преподаватель, доцент Арктического государственного института искусств и культуры.
Заслуженный художник РФ (2002), народный художник Республики Саха (Якутия) (2016), заслуженный деятель искусств ЯАССР (1982), лауреат Государственной премии РСФСР в области изобразительных искусств (1990), лауреат премии ЦК ВЛКСМ, Министерства культуры РСФСР и Союза художников РСФСР (1978), лауреат общественной премии Анемподиста Софронова – Алампа, награждён Дипломом Академии художеств СССР (1981), Золотыми медалями Союза художников России им. В.И. Сурикова (2018), им. А.А. Иванова (2023)
Родился в 1943 году. В 1963 году окончил Якутское художественное училище, в 1975 году - Институт живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е. Репина.
Член Союза художников СССР с 1977 года.
В 1973-2006 гг. преподаватель Якутского художественного училища, с 2006 года – преподаватель, доцент Арктического государственного института искусств и культуры.
Работы
Галина Сафронова
искусствовед, член Союза художников России:
РЕАЛЬНОСТЬ В ПРОСТРАНСТВЕ И ВРЕМЕНИ
К 80-летию художника-живописца Эдуарда Иосифовича Васильева
Эдуард Иосифович Васильев один из авторитетных художников Якутии, творчество которого является органической частью изобразительного искусства многонациональной России. Большой мастер, он известен своими неординарными произведениями, транслирующими мысли и размышления художника о времени, пространстве и происходящих в них событииях. Это и стало основным критерием содержания юбилейной экспозиции.
Тематические работы художника, обращенные к былому нельзя отнести к привычному реализму, так как они многослойны по смыслам, которые могут быть не сразу заметны. В них сталкиваются как бы две плоскости – жизненное пространство минувшего, и восприятие его как факта, из нашего времени. Вполне закономерно, что в качестве первоисточника художник часто обращается к фотографии, творчески её трансформируя. Замысел автора прост и благороден - восстановить оборванную связь времен, вернуть из небытия, ощутить себя частицей, берущей своё начало из прошлого. Этот приём, связывая знаковые эпизоды в единую цепь, отражает протяженность исторических процессов, и воспринимается как состоявшаяся реальность в пространстве и времени к которой мы все причастны.
При кажущейся композиционной и сюжетной простоте, живопись Васильева всегда глубоко интровертна. Она как бы погружает в себя и потому глядя на его работы невольно вспоминается кантовская «вещь в себе». Его живопись изысканна и сложна для восприятия особым «васильевским» колоритом всегда узнаваемым. Привлекает и то, что художник не стремится к броской выразительности и внешним эффектам. Он предпочитает внутреннюю силу и неспешный ритм. Это можно назвать игрой на паузе, когда картина раскрывается постепенно.
Выпускник Ленинградского института живописи, скульптуры и архитектуры, Васильев уже в студенческие годы участвует в художественных выставках. Естественно и легко найдя себя в сложной полифонии современного искусства, он сразу находит признание в профессиональной среде. В 1977 году на Всесоюзной выставке в Москве отмечена специальной премией его картина «Писатель Анемподист Софронов с отцом. 1907 год» (1977. Молодой живописец долго вынашивал сюжет. Его поразила редкостная самобытность, вышедшего из глухого наслега человека и сумевшего благодаря исключительной силе духа, пройти через все жизненные испытания. ). Картина сразу привлекла глубокой содержательностью, где центральное место занимают раздумья о первоначальном, об истоках духовного формирования личности.
Приближать к нашим дням далеко отстоящее время – сквозная ось многих жанровых полотен Васильева. «Духовные истоки – культура, история, самосознание народа – центральные проблемы в творчестве Эдуарда Васильева» (И.А. Потапов, 1993).
Последнее значительное полотно автора – документальная картина «Ысыах для Иохельсона» (2018) над которой Васильев долго работал. Создание её можно определить с длительной дорогой, где каждый шаг творца в искусстве открывает еще одно измерение реальности, связанное с сюжетной линией памяти. И в этом длительном путешествии определенными вехами стали такие работы, как, «П.Н.Сокольников у Л.Н.Толстого. В Хамовниках. 1898 год» (1981), «Похороны ревкомовца» (1985), «Дети тридцатых», «Политссыльный в Якутске» (1987), «Братья» (2010) и другие.
Обращаясь к историческому событию, навеянному знаменитой фотографией, Васильев отходит от принятой традиции создания картины на тему национального праздника. Его концепция ломает логику зрителя, воспринимающего праздник, как величественный, яркий и радостный, символизирующий торжество жизни на земле, когда оживает природа. Перед нами с картины предстаёт впечатляющий реализм-сюрреализм в пространстве и времени. Не явное, а непривычное открывается в полотне, запечатлевшем по театральному созданную на природе первую постановку культового праздника. Лица изображенных этого странного действа, лишенные эмоциональной окраски, запечатлены для истории. Пейзаж, на фоне которого предстаёт иллюзия ритуального торжества, скорее пустынен. Природа только начинает свое движение к преображению, что демонстрируют сухие стволы берёзок у тюсюлгэ. Письмо художника монохромно и сдержанно, с богатыми тональными переходами, что придаёт предельную выразительность картине. И в этом можно усмотреть скрытую интригу того, что автор задался целью перезагрузить событие как таковое, вернуть его в своё пространство. Многие художники обращались к данному сюжету, но подобное прочтение – это впервые. Полотно превосходно по своим художественным и эмоциональным качествам. Есть основание утверждать, что подобная интерпретация события невозможна для повтора, она оригинальна.
Мастер тематической картины, Васильев много работает и в жанре портрета. При этом раскрытие образа происходит у него через общую духовную атмосферу, которая определяет и психологическое состояние героев, и эмоциональную окрашенность, и пластический язык его искусства. Таковы, ставшие классическими «Портрет Д.К. Сивцева-Суорун Омоллона» (1973), «Портрет костореза С.Н. Петрова» (1977), «Портрет художницы А.Л. Соргоевой» (1978), «Портрет скульптора Василия Бочкарёва» (1981), «Портрет художника И.Г. Избекова» (1985) и другие - выразительные, часто сдержанные по языку, но всегда привлекающие внимание своеобразной внутренней наполненностью.
Эдуард Васильев тонкий пейзажист. Обладая замечательным чувством тона, он достигает удивительной легкости в передаче северного неяркого колорита природы. В пейзаже преобладают летние и переходные к этому времени года, мотивы. Природа у него живёт на полотне в открытом световоздушном пространстве, где все элементы изображенного приведены в гармоничное единство мягких градаций цвета и тона. Колорит сдержан и мягок, в его основе зеленовато-охристые тона земли и неяркое, чаще спокойное голубовато-синее небо.
Васильев, мастер одновременно ясный и загадочный. Живопись художника так похожа на автора, человека определенно настроенного на неторопливость, желание понять, глубже вникнуть. И в этом можно усмотреть скрытую интригу в том, что это осознанный шаг к развитию «скрытого зрения», к тому, чтобы наладить внутренний диалог со зрителем на знакомое и незнакомое, настроить на определённое настроение и атмосферу.
Как и положено в юбилей, экспозиция представляет разные этапы творчества художника, отражая многозначность и многоплановость его искусства. От работ наполненных внутренней экспрессией, напряженным или созерцательным настроением до самых свежих, представляющих зрителям красоту даров мира природы. Но все вместе взятые, они представляют единую цепь погружения в процесс высокого искусства, пропущенного сквозь призму собственного духовного мира художника.
Галина Сафронова, искусствовед,
член Союза художников России
К 80-летию художника-живописца Эдуарда Иосифовича Васильева
Эдуард Иосифович Васильев один из авторитетных художников Якутии, творчество которого является органической частью изобразительного искусства многонациональной России. Большой мастер, он известен своими неординарными произведениями, транслирующими мысли и размышления художника о времени, пространстве и происходящих в них событииях. Это и стало основным критерием содержания юбилейной экспозиции.
Тематические работы художника, обращенные к былому нельзя отнести к привычному реализму, так как они многослойны по смыслам, которые могут быть не сразу заметны. В них сталкиваются как бы две плоскости – жизненное пространство минувшего, и восприятие его как факта, из нашего времени. Вполне закономерно, что в качестве первоисточника художник часто обращается к фотографии, творчески её трансформируя. Замысел автора прост и благороден - восстановить оборванную связь времен, вернуть из небытия, ощутить себя частицей, берущей своё начало из прошлого. Этот приём, связывая знаковые эпизоды в единую цепь, отражает протяженность исторических процессов, и воспринимается как состоявшаяся реальность в пространстве и времени к которой мы все причастны.
При кажущейся композиционной и сюжетной простоте, живопись Васильева всегда глубоко интровертна. Она как бы погружает в себя и потому глядя на его работы невольно вспоминается кантовская «вещь в себе». Его живопись изысканна и сложна для восприятия особым «васильевским» колоритом всегда узнаваемым. Привлекает и то, что художник не стремится к броской выразительности и внешним эффектам. Он предпочитает внутреннюю силу и неспешный ритм. Это можно назвать игрой на паузе, когда картина раскрывается постепенно.
Выпускник Ленинградского института живописи, скульптуры и архитектуры, Васильев уже в студенческие годы участвует в художественных выставках. Естественно и легко найдя себя в сложной полифонии современного искусства, он сразу находит признание в профессиональной среде. В 1977 году на Всесоюзной выставке в Москве отмечена специальной премией его картина «Писатель Анемподист Софронов с отцом. 1907 год» (1977. Молодой живописец долго вынашивал сюжет. Его поразила редкостная самобытность, вышедшего из глухого наслега человека и сумевшего благодаря исключительной силе духа, пройти через все жизненные испытания. ). Картина сразу привлекла глубокой содержательностью, где центральное место занимают раздумья о первоначальном, об истоках духовного формирования личности.
Приближать к нашим дням далеко отстоящее время – сквозная ось многих жанровых полотен Васильева. «Духовные истоки – культура, история, самосознание народа – центральные проблемы в творчестве Эдуарда Васильева» (И.А. Потапов, 1993).
Последнее значительное полотно автора – документальная картина «Ысыах для Иохельсона» (2018) над которой Васильев долго работал. Создание её можно определить с длительной дорогой, где каждый шаг творца в искусстве открывает еще одно измерение реальности, связанное с сюжетной линией памяти. И в этом длительном путешествии определенными вехами стали такие работы, как, «П.Н.Сокольников у Л.Н.Толстого. В Хамовниках. 1898 год» (1981), «Похороны ревкомовца» (1985), «Дети тридцатых», «Политссыльный в Якутске» (1987), «Братья» (2010) и другие.
Обращаясь к историческому событию, навеянному знаменитой фотографией, Васильев отходит от принятой традиции создания картины на тему национального праздника. Его концепция ломает логику зрителя, воспринимающего праздник, как величественный, яркий и радостный, символизирующий торжество жизни на земле, когда оживает природа. Перед нами с картины предстаёт впечатляющий реализм-сюрреализм в пространстве и времени. Не явное, а непривычное открывается в полотне, запечатлевшем по театральному созданную на природе первую постановку культового праздника. Лица изображенных этого странного действа, лишенные эмоциональной окраски, запечатлены для истории. Пейзаж, на фоне которого предстаёт иллюзия ритуального торжества, скорее пустынен. Природа только начинает свое движение к преображению, что демонстрируют сухие стволы берёзок у тюсюлгэ. Письмо художника монохромно и сдержанно, с богатыми тональными переходами, что придаёт предельную выразительность картине. И в этом можно усмотреть скрытую интригу того, что автор задался целью перезагрузить событие как таковое, вернуть его в своё пространство. Многие художники обращались к данному сюжету, но подобное прочтение – это впервые. Полотно превосходно по своим художественным и эмоциональным качествам. Есть основание утверждать, что подобная интерпретация события невозможна для повтора, она оригинальна.
Мастер тематической картины, Васильев много работает и в жанре портрета. При этом раскрытие образа происходит у него через общую духовную атмосферу, которая определяет и психологическое состояние героев, и эмоциональную окрашенность, и пластический язык его искусства. Таковы, ставшие классическими «Портрет Д.К. Сивцева-Суорун Омоллона» (1973), «Портрет костореза С.Н. Петрова» (1977), «Портрет художницы А.Л. Соргоевой» (1978), «Портрет скульптора Василия Бочкарёва» (1981), «Портрет художника И.Г. Избекова» (1985) и другие - выразительные, часто сдержанные по языку, но всегда привлекающие внимание своеобразной внутренней наполненностью.
Эдуард Васильев тонкий пейзажист. Обладая замечательным чувством тона, он достигает удивительной легкости в передаче северного неяркого колорита природы. В пейзаже преобладают летние и переходные к этому времени года, мотивы. Природа у него живёт на полотне в открытом световоздушном пространстве, где все элементы изображенного приведены в гармоничное единство мягких градаций цвета и тона. Колорит сдержан и мягок, в его основе зеленовато-охристые тона земли и неяркое, чаще спокойное голубовато-синее небо.
Васильев, мастер одновременно ясный и загадочный. Живопись художника так похожа на автора, человека определенно настроенного на неторопливость, желание понять, глубже вникнуть. И в этом можно усмотреть скрытую интригу в том, что это осознанный шаг к развитию «скрытого зрения», к тому, чтобы наладить внутренний диалог со зрителем на знакомое и незнакомое, настроить на определённое настроение и атмосферу.
Как и положено в юбилей, экспозиция представляет разные этапы творчества художника, отражая многозначность и многоплановость его искусства. От работ наполненных внутренней экспрессией, напряженным или созерцательным настроением до самых свежих, представляющих зрителям красоту даров мира природы. Но все вместе взятые, они представляют единую цепь погружения в процесс высокого искусства, пропущенного сквозь призму собственного духовного мира художника.
Галина Сафронова, искусствовед,
член Союза художников России
